Knygos
Romanai (1925)
Poezija (616)
Pjesės (34)
Vaikams (140)
Kitos (900)
Vartotojams
Jūs esate: svečias
Dabar naršo: 3 (0)
Paieška:
Vardas:
Slaptažodis:
Prisiminti

Facebook Twitter





Crash

Crash Ballardo knyga, išleista 1973 m., yra reta išsišokėlė, sukėlusi ne vieną, bet net tris atskirus ginčus per beveik 50 metų.

Pirma, kaip romanas, negailestingas seksualinės auto-avarijos galimybių užkalbėjimas, iškrypęs įsiskverbimas metalo ir mėsos, kaip išsami techninė proza pagal veikėją, vardu Jamesas Ballardas, paskatinusią ankstyviausią rankraščių skaitytoją sušukti, kad autorius buvo “už psichiatrijos pagalbos” ribų. Ryžtingas tono neutralumas, padedamas sumaišties autoriaus ir personažo, gali padėti perskaityti „Avariją“ kaip sviftietišką satyrą, tačiau tai taip pat daugelį išprovokavo tvirtinti tokią apgailėtiną moralinę poziciją taip trūkstamą knygoje. „Rašytojui reikia moralinio požiūrio, tam tikros tikėjimo sistemos“, Peteris Nichollsas skundėsi. Be jų, „Ballardas gana tikėtina, kad pasisako už gyvenimo būdą apimantį netikėtą savo ar mylimų žmonių mirtį“.

Ballardas nepadėjo pasimetusiems skaitytojams, ieškantiems patikinimo dėl autorinių ketinimų. Įžangoje į prancūzų leidimą Ballardas teigė, kad knyga buvo „įspėjamoji, akibrokštas prieš tą žiaurią, erotišką ir per daug apšviestą sferą, kuri daugiau ir labiau vilioja įtikinamumą mums iš technologinio kraštovaizdžio pakraščių“. Tada jis atsiėmė šį teiginį, „ko aš visada gailėjausi... „Avarija“ yra ne įspėjamoji pasaka. „Avarija“ yra tai, kas matoma plika akimi. Tai psichopatinė giesmė“.

Jo labiausiai apšviečiantis pareiškimas buvo mažiausiai naudingas valdant ketinimą: knyga įkūnija „galutinę ironiją, kur net pats rašytojas nežino, kur stovi“, sakė jis, atsakydamas į Nichollso esė. Nichollso liberaliai mąstantis ir nuoširdus pasmerkimas, žinoma, tik suteikė peno „Avarijos“ kaip kultinio romano statusui... Knyga egzistavo kažkur tarp mokslinės fantastikos dėmesio žmogaus technologinei transformacijai ir senos avangardo tradicijos, tiriant kraštutinumą, kur gresia seksas ir mirtis. Marginalumas tapo jo autentiškumo ženklu.

Po ilgo tylos laikotarpio, kai Ballardas ir net „Avarija“ buvo prijaukinti pagrindine savo autobiografinės fantastikos „Saulės imperija“ (1984) sėkme, kilo antrasis ginčas, nors ir kitame kontekste. 1991 m. akademinis žurnalas „Science Fiction Studies“ išvertė trumpą Jeano Baudrillardo esė apie „Avariją“. Parašyta 1976 m., pasirodžius prancūziškam Ballardo romano leidimui, esė buvo palikta iš sutrumpinto pirmojo angliško Baudrillardo polemikos vertimo, „Simuliakrai ir simuliacija“. Šioje knygoje Baudrillardas, buvęs marksizmo sociologas ir pagrindinis postmodernizmo teoretikas, paskelbė, kad mes pasiekėme erą, kai tikrasis pasaulis išnyko tarpininkavimo srityje. Dabar mes gyvenome hiper-realiame pasaulyje, kuriame negali būti jokia nuoroda už televizijos, kino ar nenutrūkstamos žiniasklaidos apyvartos ribų vaizdų. Simuliakras yra kopija, kurios originalas prarastas: modeliavimas veikia „kaip rinkinys ženklų, skirtų išimtinai jų pasikartojimui kaip ženklams, ir visai nebėra jų „tikras“ galas“. Hiper-realybėje nebuvo jokios nuorodos, jokios tiesos, jokios istorijos, bet taip pat nebuvo susvetimėjimo ar nevilties. Vietoj to, mes gyvenome savotiškoje įstiklintoje, palaimintoje būsenoje, apipintoje savarankiškai tarpininkaujančios fikcijos. Baudrillardo knyga „Simuliakros precesija“ tapo pagrindiniu daugelio Amerikos akademijos postmodernizmo apibrėžimų dalimi, paskelbta atskirai devintajame dešimtmetyje. Rasti „Avariją“ kaip vieną iš nedaugelio Baudrillardo kultūrinių šios naujos logikos pavyzdžių pavėluotai prilipdė Ballardo knygą kaip sinonimą „postmodernizmui“. Iš tiesų, Scottas Bukatmanas netrukus teigė, kad pats postmodernizmas buvo „neįsivaizduojamas“ be Ballardo. Baudrillardas visiškai priėmė romano logiką ir greitai atmetė įspėjamąją Ballardo pratarmę. Jameso Ballardo trajektorija link visiško „seksualumo be referencialumo priėmimo ir be jokių apribojimų“, kur „šis kūno ir technologijų mišinys yra visiškai imanentiškas – tai vieno pakeitimas į kitą“, aiškiai dirbo Baudrillardui kaip pasinėrimo į dirbtinę hiper-realybę istorija, nauja pristatymo tvarka technologiškai prisotintos aplinkos, tokios kaip greitkelis.

Knygos susižavėjimas tarpininkavimu – automobilių avarijos įkyriai fotografuojamos ir restauruojamos „šarlatano mokslininko“ Roberto Vaughano ir jo kolegų tyrinėtojų – sukuria svaiginančios rekursijos akimirkas, kai prarandamas originalo ir kopijos jausmas…

Trečias ginčas prasidėjo 1996 m., kai kino režisierius Davidas Cronenbergas Kanų festivalyje demonstravo savo priverstinai dezinfekuotą „Avarijos“ versiją tarp šūksnių ir sveikinimų atsako iš minios (Ballardas entuziastingai palaikė filmą ir galų gale laimėjo specialųjį prizą, kaip pranešama, prieš teisėjų kėdės Francio Fordo Coppolos norus). Alexandras Walkeris, konservatyvaus Londono „Evening Standard“ kritikas, rašęs iš Kanų, paskelbė filmą „už sugedimo ribų“, propaguojantį „kai kuriuos labiausiai iškrypusius veiksmus ir seksualinio abnormalumo teorijas, kokias kada nors mačiau skleidžiamas pagrindinės-linijos kine“.

Šie trys „Avarijos“ ginčai yra įspūdingi įvairiais būdais. Galbūt daugiausia pastebimas yra didžiulis diskurso kiekis, kurį dabar sudarė „Avarija“, daugybė komentarų daug kartų nusveriančių pačią originaliąją knygą. Tai atspindi stebinantį „Avarijos“ ilgaamžiškumą, kadangi avangardinės provokacijos ir šoko strategijos paprastai yra punktualios, labai ribotos laike ir poveiky. Tai, kas sukrečia, yra arba greitai susigrąžindinama į estetinės formos istoriją, arba kitaip gali atrodyti gana keistai dėl pačių eros suvaržymų, kuriuos avangardistas siekė įžeisti, mato. Besibaigiant gilių socialinių pokyčių laikotarpiui, „Avarija“, kuri yra kruopščiai įrėminta 1970 m. seksualinės (ir mirtinos) energijos išlaisvinimo etose, net ir dabar išprovokuoja pasipiktinimą. Atrodo, kad tekstas rado magišką būdą kaip atjauninti šoko efektą. Tai galėjo padaryti įvairiuose kontekstuose – kaip romanas, kaip postmodernistinis simbolis, kaip filmas – tačiau dar vienas ryškus dalykas yra pasikartojanti argumento forma, dėl kurios literatūristai ir ironistai nesąmoningai grumiasi virš ledinio Ballardo prozos neutralumo (arba Baudrillardo teorijos ar Cronenbergo filmo).

Akivaizdu, kad tai yra pagrindinis prietaisas, nepakeičiamas Ballardo monologinis stilius, kuris produkuoja šiuos visus papildomus komentarus. Tekstas nedaro jokių išvadų dėl disertacijos, kuri negailestingai kartojasi puslapis po puslapio, ir tai verčia jį klasikiniu pavyzdžiu to, ką Rolandas Barthesas pavadino „scenarijiniu“ tekstu – tai yra tekstu, kuris turi būti aktyviai užbaigtas, kad skaitytojas beveik kartu jį parašytų, jeigu bent kažkokie prasmės ar užbaigtumo jausmai būtų pasiekti (Cronenbergas pakartojo efektą filme priešindamasis aiškinamam balsui arba subjektyviam požiūriui). Todėl neutralus tekstas ragina moralinį griežtumą tiek, kiek suteikia pakankamai kabliukų, kad ironikai galėtų juos aptikti.

Tokį svyravimą, nerimą kelianti patirtis bandant nuspręsti romano toną, yra labai sunku perteikti kritiškai. Kaip žiaurumų ar iškrypimų sąrašai susikaupę tankiose pastraipose, skaitytojas (šiaip ar taip, šis skaitytojas) yra neabejotinai pagautas tarp gravitacijos aptikimo ir komedijos…

Ar vis dėlto visa tai turi būti komiška? J.G. Ballardas, gerasis Freudianas, gali sutikti su Freudu, kad anekdotai sukasi apie „nepriimtinus“ sekso ir smurto kraštutinumus, nes „vyrų norai ir geismai turi teisę patys išsispręsti priimtinai greta griežtos ir negailestingos moralės“. Romanas prieštarauja „represinei civilizacijos veiklai“, pasitelkiant kiekvieną aversą buržuazinio jaukumo, kurį jis gali įsakinėti. Ar „Avarija“ yra rimtas pokštas? Paprastai, skaitytojui belieka pasiekti tokius oksimoronus: knyga yra rimtas pokštas, papasakotas su erzinančia energija, priimtinas su susijaudinusiu nuoboduliu, su šypsena taip pat galinčia būti sopulio riktas arba galvos skausmo pradžia. Bet ar tvyrantys tvarkingi paradoksai gali priartinti mus prie „Avarijos“ skaitymo būdo?...

„Avarijoje“ vaizduojami nauji technologiškai tarpininkaujantys seksualiniai santykiai gali būti labai gerai paaiškinti per psichoanalitines sistemas. „Avarija“ ne tik tyrinėja neįgimtą iškrypimą, bet ir dailiai pažodžiui apibūdina vėlesnes Freudo spėliones apie „mirties varą“ – primityvų žmogaus instinktą, galintį aktyviai veikti link ramios mirties būsenos. Freudo idėjos buvo prieštaringai išplėstos prancūzų psichoanalitiko ir postruktūralisto Jacques'o Lacano. Lacanas buvo pagarsėjęs kaip sudėtingas teoretikas, kurio darbai, išversti, labai paveikė kino teoriją aštuntajame dešimtmetyje, o literatūros teoriją – devintajame dešimtmetyje. Didelė kritinė literatūra apie Lacanišką „Avarijos“ versiją dabar egzistuoja. Pavyzdžiui, Dennisas Fosteris siūlo „Avariją“ kaip tėviško falinio autoriteto nesėkmę, atskleidžiančią bendrą iškrypimą. Fosteris teigia, kad ši Lacanijos sistema gali padėti išreikšti jo kritiką, kuri yra „Avarijos“ pagrindas: knyga „mažiau parodo, kaip atsiranda iškrypimas, negu kaip jis visiškai susipynė su reklamos formomis ir technologijomis, kurios skatina šiuolaikinį kapitalizmą“. Kiti lacaniečiai atrodo lyg tyčia bando perkelti „Avariją“ į teisingą psichoanalitinį registrą.

Jeigu Lacanas nėra Jūsų skoniui, yra ir kitų teorinių „Avarijos“ versijų, kuriose eksponuojama ta pati salos tendencija. Brianas Bakeris knygą apdoroja per filosofinę erotiką, suformuluotą Georges Bataille, padarydamas išvadą, kad „Avarija“ atitinka būdą, kuriame Bataille supranta transgresiją veikti”. Tekstą galima lengvai išversti į egzistencinę Martino Heideggerio terminiją: Vaughanas įkūnija „šią ekstazę ar bėgimą į priekį, kuri Heideggeriui, yra kaip Daseinas, atsiskleidžiantis ateities autentiškoje būtyje“. Taip pat, pastaruoju metu išaugo susidomėjimas skaityti „Avariją“ per filosofo Gilles Deleuze objektyvą, kuris pertvarko tekstą radikaliai antipsichoanalitiniais terminais.

Tiek Bataille, tiek Lacanas suformulavo savo idėjas 1920–1930 m., kritiškai palaikydami dialogą su siurrealistiniu judėjimu. Lacanas paskelbė ankstyvas mintis siurrealistų žurnale „Minotaur“ ir, kaip ir Ballardą, jį įkvėpė tapytojo Salvadoro Dali „paranojiškai kritiškas metodas“, kuriame pasaulis pertvarkomas į noro formą, kurios iškrypimas teigiamai priimamas ir sustiprinamas. Ballardo esė apie Dali buvo viena iš pagrindinių jo „mirties afekto“ tezės formuluočių, paliekančių mums „skausmo ir žalojimo jaudulį“ ir suteikiančių mums „moralinę laisvę siekti savo pačių psichopatologiją kaip žaidimą“. Man atrodo, kad Lacanas ir Ballardas turi didžiausią prasmę, jeigu jie suprantami kaip rašytojai po siurrealizmo vėliava.

Bataille, kurio iškrypimai pasirodė pernelyg ekstremalūs net André Bretonui, siurrealistų lyderiui, atgimė septintajame dešimtmetyje, kai pirmojo grožinė literatūra tyrinėjo ekstaziją mirčiai, kai „Akies istorija“ pagaliau buvo paskelbta vertimu į anglų kalbą. Ballardo nuosekli pornografijos gynyba atkartoja kitų 1970 -ųjų mąstytojų išlaisvinimo ir liberalizavimo mintis: Susan Sontag „Pornografinė vaizduotė“ yra dabar atspausdinta kaip postkriptas, siekiantis įteisinti avangardinę „Akies istorijos“ provokaciją.

Iki 1980-ųjų, urbanistinis teoretikas Henri Lefebvre apgailestavo dėl demokratinio polio ir totalitarinės miesto visuomenės iškilimo, iš dalies padiktuoto automobilio. Perskaičius darkart „Avariją“ dabar mane stulbina ne greičio pavojus, o kiekis laiko, kurį personažai praleidžia spūstyse ir eilėse, ir jų apsėdimai skęstantys smoge, kol jie vos vos juda per piko valandą. Ballardo vizija susiformuoja pačioje pradžioje naujos greitkelių transporto eros; šioje pradžioje jis semiasi mirtinos logikos ir numato jos apokaliptinę pabaigą.

Mokslinės fantastikos užduotis, kaip aš ją matau, yra jos potencialo apmąstymas socialinės ir psichinės egzistencijos transformacija naudojant technologijas. Todėl „Avarija“ yra pavyzdinis mokslinės fantastikos tekstas šiuo atžvilgiu. Tai yra esminis pripažinimas, jeigu norime pradėti skaityti jį tinkamai, net ir 50 metų po išleidimo. Privalome išeiti iš eisme sėdinčių nepriklausomų kritinių teorijų, kad paaiškintume „Avariją“, ir suprastume jos sudėtingumą mokslinės fantastikos istorijos ir sprogstamosios kultūro-istorijos aštuntojo dešimtmečio pradžios Anglijos aplinkoje.

Verdiktas: techno-erotinės antropologijos eksplozija.
2021-10-16
 
Kita informacija
Recenzento
vertinimas:
Pavadinimas
originalo kalba:
Crash
Tema: Fantastika
Leidykla: Vintage Publishing
Leidimo vieta: United Kingdom
Leidimo metai: 2004
Puslapių: 224
Kodas: 9780099466895
Daugiau informacijos »
 
 
Norint komentuoti, reikia prisijungti
Įvertinimas:
Balsų: 0
 
Blogas komentaras Rodyti?
2021-10-16 22:02
twentyoNe
Recenzijos kalbėsena, stilius priminė man filosofą , kultūrologą, orientalistą, menotyrininką, dailės kritiką prof. Algį Uždavinį, kurio straipsnius kažkada susižavėjusi skaitydavau Kultūros baruose. Jo komparatyvistinė literatūrologija, lyginamieji  istorinių epochų civilizacijų tyrinėjimai, pristatinėjo jį kaip mokslininką, neeilinę asmenybę,maištingą sielą,/ deja,anksti mirė/.
Tai va, rašai protingai, filosofiškai, komparatyvistiškai ... nežinau, kiek tai atspindi Ballardą, neskaičiau šios knygos ir, apskritai, jo neskaičiau, bet noras "užmesti akį" kilo, iš to kas recenzuota, patikrinti ar tai tikrai taip, kaip čia perteikiama.
Tad nuo vertinamojo balo susilaikau.
Įvertinkite komentarą:
Geras (1) Blogas
Knygų recenzijos

Čia gyvena krepšinis

Lietuva ir apie Lietuvą